Três meses após ter reanimado um recém-nascido naquela que é a maior comunidade indígena do Alto Solimões (a história está neste post), retornei com o Exército para mais um dia de ACISO em Belém do Solimões.

Foi o sargento da banda de música que deu a ideia: “Que tal dar uma passada na casa e ver como está aquele bebezinho?” Antes de partir, procurei me informar sobre a evolução do caso com o agente de saúde do bairro, mas o mesmo não sabia da situação atual da família.

Partimos, então, e logo pensei no que poderia ter acontecido com o recém-nato desde que deixamos Belém, na primeira ACISO. Teria falecido ou sobrevivido? Se sobrevivera, teria sequelas ou seria completamente normal? Chegamos finalmente em frente ao velho casebre de madeira. Às 7 horas da manhã, o silêncio ainda dominava o quarteirão – os índios da região costumam acordar tarde, após às 8 da manhã.

Não sei se eram as toalhas penduradas no varal, o cheiro de farinha torrada ou o clima geral de tranquilidade, mas minha sensação era de otimismo. “Boas notícias virão”, pensei, lá no fundo, contrariando qualquer projeção mais realista.

Após bater palmas, um senhor já com seus 40 e poucos anos – com aparência de 60, graças a rugas acumuladas com anos de trabalho debaixo de sol forte – recebe-nos. Explicamos a história toda: a visita com a ACISO há seis meses, o parto dramático, o risco da decisão da família de não levar o bebê urgentemente a um hospital. Como resposta, somente uma expressão de confusão e uma frase:

“Aqui não mora nenhum bebê.”

Mais simples, impossível.

Surpreendente? Não. Decepcionante? Absolutamente.

O senhor então nos contou que o bebê, seu neto, conseguira sobreviver somente por um dia. Pouco antes de falecer, a família havia mudado de ideia e ainda tentara providenciar um barco para transportá-lo até o hospital em Tabatinga, sem sucesso. Sem mais detalhes, agradeceu nosso atendimento e a visita, voltando a sua casa.

Impossível não pensar no que teria acontecido se a família tivesse concordado em levar a criança a um hospital, mesmo que fosse pouco provável um desfecho alternativo. A distância entre o brasileiro comum e o indígena é evidente nessas horas, e, seja por falta de recursos ou por crenças essencialmente diferentes, a sensação é de que vivemos em mundos opostos.

Enfim, era hora de parar de pensar no futuro do pretérito e começar a agir no presente – afinal, em poucos minutos chegaria um helicóptero com um general e uma equipe da Rede Globo para acompanhar a missão…

Mundos opostos, de fato.

Selva!

No que diz respeito a impressões iniciais, a disparidade entre ambos ACISOs é evidente. Enquanto a empolgação reinava na primeira ocasião, a desilusão toma conta da segunda operação.

Afinal, é difícil revisitar uma comunidade indígena após três meses e descobrir que nada mudou. As condições de higiene continuam precárias, as parasitoses persistem altamente prevalentes e o acesso à saúde permanece complicado. Obviamente que se trata de um curto intervalo de tempo, mas é inegável a sensação de impotência e insignificância – e impossível não pensar: “O que diabos estamos tentando fazer aqui?”

A cada albendazol prescrito, a cada injeção de diclofenaco, vai-se embora um pouco do ânimo da equipe. E a cada poster de político na parede, mais indignação.

E como responder à pergunta acima? Bem, talvez estamos apenas tentando ajudar um pouco a população, da melhor maneira que podemos, ou talvez seja apenas uma maneira de livrar nossas consciências da culpa da omissão – aquela história de “pelo menos eu fiz minha parte”; talvez seja somente uma grande propaganda do Exército, ou talvez estamos mesmo tentando, ingenuamente, mudar o mundo. No fim, trata-se provavelmente de um pouco de tudo isso.

O moral vai lá em baixo, definitivamente… mas, no fim do dia, ver a gratidão da população carente ajuda a preparar o espírito para mais um dia de atendimentos. Missão dada, missão cumprida – mesmo que não seja a mais eficaz das missões.

Selva!

É por isso que agora reativo esta velha joça, o mirror/glass (meu antigo e falido blog), que será a partir de agora o novo lar de meus posts mais “pessoais.” E qual é minha primeira impressão ao ler esses velhos textos, após mais de 2 anos de inatividade?

Pra simplificar, é como olhar uma foto antiga, com cabelo estranho, roupa fora de moda, e pensar: “Eu era assim???” O tempo passa, as cabeças mudam, e muito daquilo que no momento parecia “cool” agora soa tosco. Seria fácil criar um novo endereço, ou mesmo deletar as antigas postagens, mas acredito que essas lembranças de um passado inglório acabam se tornando úteis e interessantes.

Afinal, um dia tudo isso não será mais que um conjunto de memórias… e , de qualquer forma, tenho certeza de que também verei com olhos de reprovação este texto que agora escrevo.

Selva! (mais ou menos)

Enquanto a multidão direcionava-se ao estacionamento do ExpoTrade, ansiosa para chegar em casa, a lua cheia alcançava seu zênite. O show havia acabado há poucos minutos, e a música dera lugar a inúmeras discussões: “Animal!”; “Foi lindo!!”; “Achei mais ou menos”; “Oasis já era”. Ao escutar tais comentários, surge o inevitável questionamento: teria o Oasis já há tempos ultrapassado seu apogeu?

O show em si poderia ajudar a responder tal pergunta. A entrada dos músicos no palco foi ao som da excelente Fuckin’ in the Bushes, ou “a música do ‘Snatch’”, como muitos dizem. Início promissor, especialmente com Rock ‘n’ Roll Star e Lyla, duas canções que empolgam bastante ao vivo.

O que se viu, na sequência, foi o inevitável: um mix de músicas do último CD (as quais animaram levemente a platéia) e das clássicas que todos esperavam (essas sim, levantando a galera). Pontos altos? Vários, mas especialmente Morning Glory e o mini combo Wonderwall, Supersonic e Don’t Look Back in Anger (com uma pequena pausa pra intercalar). E, obviamente, a fake Live Forever.

Qual seria a resposta, então, para a pergunta do início do texto? No que diz respeito a relevância, o Oasis já ultrapassou seu apogeu, sim. Tamanha foi a influência dos irmãos Gallagher na formação do britpop na década de 90 (mesmo que eles neguem o rótulo) que seria até irracional esperar algo do nível de Definitely Maybe e (What’s the Story) Morning Glory?. Ou alguém realmente acredita que Dig Out Your Soul é mais importante que esses dois trabalhos?

Ao mesmo tempo, pode-se argumentar que, artisticamente (putz, odeio esse termo), depende muito de cada um escolher o que é melhor ou pior. É a velha questão do “gosto não se discute”. Tenho amigos que prefeririam um show com Little by Little e Stop Crying Your Heart Out, outros que odeiam tais canções. Ou seja, o ápice da criação do Oasis está em cada um de nós (por mais piegas que isso soe).

All in all ou Too long, didn’t read: um bom show, até surpreendente pela relativa simpatia dos irmãos Gallagher. Não recomendaria para um ouvinte casual, mas simplesmente fundamental para o verdadeiro fã do Oasis. E é sempre bom ver um cover bem feito de I Am the Walrus.

Virar a noite numa festa? Massa, tesão, destruidor, apavorante, adjetivo genérico expressando entusiasmo etc.

Virar a noite estudando pra uma prova fdp de Cirurgia Pediátrica? Merda, bosta, anomalias anorretais, hipospádia de c* é rola etc.

hahahaha... ha... tá, piadinha infame da porra, eu sei

E isso é tudo que minha mente consegue processar e expelir neste momento, após algumas de horas de estudo e nenhuma de sono. E o que é pior? Provavelmente vou me ferrar na prova. E o que é ainda pior? Amanhã vai rolar tudo isso de novo – prova de Tocogineco.

Bem, de volta a Faculdade, de volta os Pais (pelo menos um deles, por enquanto), de volta a mesma rotina de fazer milhões de planos e finalizar absolutamente nenhum deles – “quem sabe um dia” é a frase do século. Foram boas férias, talvez as últimas de verdade mesmo…

…

Que merda de melodrama foi esse, hein? Puta que o pariu. Deu raiva só de escrever. Diria que essa reflexão teve um que de emo suicida, o qual, depois de morto, é referido pelos parentes como “uma pessoa alegre”, “um jovem de futuro”, e “quem é que ia imaginar que aquele menino tão bonzinho e tão maquiado ia cortar os pulsos e se matar?” Enfim, esqueça o que eu disse.

Self-pity is “the” disease of the youth nowadays. Culpa de quem? Provavelmente dos pais desses jovens. “Mimado é o caralho, eu sou é sensível… porra!” Basta visitar qualquer escola particular de classe média-alta para ver aquilo a que eu estou me referindo. The hell, basta olhar uma página de orkut de um adolescente de classe média-alta para ver aquilo a que eu estou me referindo.

…

Tá, nem sei mais do que estou falando. Daqui a pouco vou começar a discorrer sobre como “no meu tempo era diferente” e que “ninguém mais joga pião e bafo” e, indo além, “bom mesmo era cigarrinho de chocolate, Rá-Tim-Bum e a seleção de 94.” E saudosismo ninguém merece – deixa pra quando eu começar a ficar careca.

lendo “Tender is the Night”, Fitzgerald. A passos de tartaruga. E estudar, que é bom, nada!

Frost/Nixon

Chega em um momento peculiar a notícia do falecimento de Mark ”Deep Throat” Felt , o informante mais famoso da história norte-americana (e, por que não, da história mundial) – nas vésperas do lançamento de Frost/Nixon, desde já candidato fortíssimo ao Oscar 2009. Para quem se interessar, fica a dica de assistir Todos os Homens do Presidente (All the President’s Men), de Alan J. Pakula. O filme retrata de maneira fiel o papel dos jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein na investigação do escândalo de Watergate, com a ajuda de Felt. Com certeza um dos melhores longas de todos os tempos.

Já F/N, de Ron Howard, não possui o mesmo brilho de sua contraparte. O filme, adaptado por Peter Morgan de uma peça escrita por ele próprio, mostra o embate entre o jornalista David Frost e Richard Nixon na histórica entrevista concedida pelo ex-presidente após sua renúncia. Como dois boxeadores em um ringue, Frost e Nixon batalham por honra e glória, sabendo que somente um poderá sair vencedor. Embora o longa seja definitivamente impactante, fica a impressão de que o espetáculo teatral deva ser muito mais interessante.

E o que isso tem a ver com o blog? Bem, aqui, Ticket Stubs representará uma categoria de posts nos quais comento brevemente sobre os filmes que assisti recentemente (coisa de um ou dois parágrafos), eventualmente também de shows e coisas afins. Inaugurando essa nova seção do blog, portanto, está o filme “Into the Wild” (Na Natureza Selvagem).

Raramente surge um filme que, de tão único e preciso em sua mensagem, provoca um sentimento diferenciado em quem o assiste – não um simples “gostei” ou “não gostei”. Tal é o caso no que diz respeito a “Into the Wild”, de Sean Penn. Acredito que a melhor descrição do filme foi feita pelo AFI (American Film Institute), quando elegeu-o um dos 10 melhores do ano de 2007. Segue o trecho:

INTO THE WILD is a vast journey across America – and deep inside oneself. Writer/director Sean Penn’s sensitive adaptation and expansive direction brilliantly captures the exuberance and idealism of youth – and the danger of pushing love away. The story lives in the eyes of Emile Hirsch, the warm smile of Catherine Keener, and the luminous spirit of Hal Holbrook. INTO THE WILD celebrates the dreamer in all of us – and the danger of dreaming alone.

Anyway, where was I? Oh yeah, nowhere. So let’s get to point already: I’m here to talk about my big bro’s brand-new, sizzling, fresh-out-of-the-oven blog. Better yet, I’m here to NOT talk about it. I’ll just put a link to it. Suffice to say that my brother’s writing skills stand heads and shoulders above mine. And his English is better too.

Here it is. Go check it out! What About JM?

Obviamente alguns programas são tão bem-sucedidos que acabam atraindo a atenção de todos. Não estou aqui para falar de séries desse grupo, como Lost, 24 horas, Dexter, Friends, Heroes, dentre outros. Como já diz o título do post, aqui vão as cinco melhores séries que você provavelmente ignora. Se você já costuma assisti-las, parabéns! Se não, fica a dica.

#5: Mad Men

Onde e Quando?
EUA: AMC, domingo, 22h
Brasil: em hiato (transmitida pela HBO)

Nova Iorque, anos 60. Na efervescente economia americana pós-guerra, as agências de publicidade ganham cada vez mais destaque. E é exatamente esse ambiente que nos é apresentado por Mad Men, série criada por Matthew Weiner (produtor e roteirista de The Sopranos).

Construindo paralelos entre a publicidade e a própria sociedade americana, a série forma um retrato fiel de uma época que, embora residente no passado, tem muito a ver com tudo o que acontece no mundo contemporâneo. Não é à toa que recebeu o Emmy de Melhor Série Dramática deste ano.

#4: Arrested Development

Onde e Quando?
EUA: fora do ar
Brasil: fora do ar

A exceção desta lista, Arrested Development é a única que já foi cancelada. Mau sinal? Pelo contrário. AD infelizmente não encontrou uma grande audiência entre os americanos, o que é essencial para a sobrevivência de qualquer programa (dinheiro é tudo!). O que deu errado?

Provavelmente foi uma disjunção entre a premissa e o resultado da produção. Como assim? Explico: AD contava a história da rica Família Bluth, que, devido a um escândalo empresarial provocado por seu patriarca, George, vê-se de repente pobre e de pernas para o ar. Cabe ao primogênito, Michael, reestabelecer a ordem e a união familiar. Nada de muito inovador, não é mesmo?

Pois é. AD prometia ser apenas uma sitcom como qualquer outra, no estilo das infames séries familiares dos anos 80 e 90 (daquelas com laugh track e tudo). E é possível que, se fosse esse o caso, a série ainda estivesse viva. Maior exemplo? Two and a Half Men. Argh. Mas como dizia o poeta, melhor viver uma vida curta mas valiosa…

E como foi valiosa. AD inovou ao adotar um estilo de pseudo-documentário, com muita metalinguagem, bizarrice e humor negro. Também não atrapalhava o fato de a série possuir o melhor e mais bem entrosado elenco cômico dos últimos anos, o qual, aliado com roteiros afiadíssimos, elevou AD a um patamar alcançado por poucos.

#3: Friday Night Lights

Onde e Quando?
EUA: DIRECTV, quarta-feira, 21h
Brasil: Sony, sexta-feira, 22h

“Série sobre futebol americano? Aff.” Certamente que a maioria dos brasileiros pensa isso sobre Friday Night Lights, e não é sem uma boa razão. Afinal, quem curte futebol americano? Bem, eu curto, e muito, mas isso é outra história…

É verdade que aqueles que gostam do esporte da bola oval tem muito mais chances de apreciar a série em sua totalidade, mas isso não é essencial. Muito mais do que um seriado sobre o esporte, FNL é um seriado sobre a vida daqueles que o praticam. Indo além, é uma imagem extremamente realista de como o futebol influencia as vidas daqueles que não o praticam.

Ao tomar como cenário uma pequena cidade do interior do Texas e como “protagonista” seu time do Ensino Médio, FNL se distingue das milhares de high school series por aí. Não tenho nada pessoal contra The OC, Gossip Girl, 90210 etc., mas um pouco de verossimilhança é bom para variar um pouco.

#2: Flight Of The Conchords

Onde e Quando?
EUA: em hiato (retorna na HBO em 2009)
Brasil: Maxprime, quarta-feira, 23h

Em uma frase? Não existe nada na TV como Flight Of The Conchords.

Mesmo.

É difícil explicar a série. Sim, é um velho clichê, mas você tem que vê-la pra entendê-la. A saga de uma dupla de músicos neozelandeses (que se auto-entitulam a quarta mais popular dupla neozelandesa de folk baseado-em-guitarra e digi-bongô de acapella-rap-funk-comédia) em busca de sucesso em Nova Iorque é surreal. É um misto de Weird Al Yankovic com Borat com “Os Grandes Músicos”, de Christopher Guest. E, ao mesmo tempo, é muito mais do que isso.

Não entendeu? Pois é, então veja abaixo um trecho do primeiro episódio…

Depois de assistir a série, confira os cds da banda… simplesmente brilhantes.

#1: How I Met Your Mother

Onde e Quando?
EUA: CBS, segunda-feira, 20h30
Brasil: Foxlife, quarta-feira, 14h

How I Met Your Mother é provavelmente a série que, naquilo que diz respeito a conteúdo, mais se aproximou do sucesso de Friends (e por muitas vezes até superou o velho seriado dos amigos). Concomitantemente, é um dos seriados que mais alavancou o conceito de narrativa como parte fundamental da história.

A série nos mostra Ted, um nova-iorquino cinquentão, no ano de 2030, contando a seus dois filhos a história de como conheceu a mãe deles. Tudo o que vemos, portanto, são flashbacks, memórias que o personagem nos conta. Isso cria um ambiente de criatividade ilimitada para os roteiristas do programa, que não estão presos às amarras de continuidade – afinal, qualquer incoerência na história pode ser atribuída à memória falha de Ted.

Um dos maiores atrativos de HIMYM, no entanto, é o esforço de seus criadores de manter coesa uma complexa teia de acontecimentos. Por vezes vemos um fato ser brevemente comentado em um episódio da primeira temporada (em uma cena do tipo “blink-and-you’ll-miss-it”), para então ser retomado em um episódio da terceira temporada. Isso cria uma sensação de maior realidade, como se os personagens realmente fossem pessoas do mundo real (redundância?).

E, como não poderia deixar de mencionar, existe o Barney… o melhor personagem cômico inventado nos últimos 10 anos, sem dúvida alguma. NPH apavora.

Concorda com a lista? Discorda da lista? Deixe seu comentário e diga quais séries eu deveria assistir.